Pour développer les capacités techniques et artistiques de chacun, pour favoriser la créativité et développer un imaginaire de mouvement, tout en favorisant les relations dans le groupe, il est nécessaire de :
Mettre en valeur la singularité de chaque élève considéré.e comme un.e artiste en devenir.
Se développe alors une approche sensible du mouvement dansé
dans toutes ses nuances expressives.
Car vivre l’acte poétique de la Danse implique toutes les dimensions de la personne qui danse. Dimension corporelle d’abord, pour se relier à la gravité et la respiration, développer ses capacités proprioceptives, affiner ses perceptions et permettre ainsi de faire appel à ses propres ressources pour laisser jaillir sa créativité. Elargir ses capacités techniques et artistiques est indispensable, acquérir une qualité d’écoute et de présence à soi et à ses partenaires également.
La conscience du corps, en lien avec l’espace, le temps et la musicalité seront autant d’outils pour élargir sa propre palette de mouvement. La personne qui danse traverse des expériences guidées et encadrées pour trouver une liberté de mouvement aussi bien dans la Pratique de l’Improvisation que dans une Pratique Technique Formelle.
Trois ateliers pour atteindre nos objectifs
Technique et Improvisation
Danse et Expression Vocale
Atelier Ecriture Chorégraphique
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